BRET EASTON ELLIS EN EL CINE: DROGAS, SEXO, NIHILISMO Y AUTODESTRUCCIÓN.

       Bret Easton Ellis (Los Ángeles, California, 07 de marzo de 1964) es uno de los más famosos novelistas norteamericanos de las últimas décadas y máximo representante de la llamada Generación X literaria. Un escritor controvertido que por su temática cruda y descarnada narrativa ha dejado a pocos lectores indiferentes. De Easton Ellis se puede decir que cuenta con el mismo número de defensores (entre los que me incluyo) que de detractores, por lo que hemos de reconocer que algo tienen sus novelas que causan tanta controversia, tal vez el sentido lo encontremos en la frialdad y escabrosidad de su prosa. Hagamos un recorrido por las películas que han adaptado a la pantalla grande su obra.

     

       La adaptación cinematográfica de la primera novela de Bret Easton Ellis, Menos que cero (1985), que escribió siendo aún un estudiante de 21 años y que le sirvió para aumentar su cuenta corriente (que estaba “menos que cero”), se estrenó en España con el absurdo título de Golpe al sueño americano (1987), un film dirigido de forma mediocre por Marek Kanievska que nunca cogió el tono literario del material que adaptaba y que nos presenta a Julian (Robert Downey Jr.) un joven pijo de Beverly Hills que, aparentemente, lo tiene todo: atractivo físico, un padre rico, inteligencia y simpatía. El gran problema es su adicción a las drogas. Su mejor amigo (Andrew McCarthy) y la novia de éste (Jami Gertz) intentan ayudarlo, pero el mundo de Julian se derrumba y amenaza con arrastrarlos también a ellos.

      

     

        En la cinta, aparece por primera vez lo que será el corpus temático de toda la obra de Easton Ellis a partir de entonces: la influencia de las drogas como motor de la juventud de la clase alta estadounidense en los años 80. Un film castigado por su mensaje moralista y muy superficial en la disección del vacío existencial de aquellos pijos con sangre en la nariz. Jóvenes poderosos rodeados de lujo y que no han pegado un palo al agua en su vida. ¿Por qué? Ellos saben que el lujo es sólo un cómodo estatus para hacer menos penoso su decadente tránsito hacia la muerte.

           

         La película de Mary Harron transcurre a lo largo de 1987, en los meses anteriores al crack de la bolsa neoyorquina. American Psycho (2000) está basada en la famosa novela homónima de Bret Easton Ellis y nos cuenta la historia de un yuppie de 27 años (Christian Bale) que trabaja en Wall Street, no es un paria ni un rebelde, sino un ciudadano que acepta las leyes de su país y disfruta de todo lo que su enorme estatus social le ofrece. Patrick se mueve por las calles de Nueva York como cualquier joven de éxito, y sin embargo, es un tipo capaz de violar, torturar y matar sin cambiar por ello de actitud ante su entorno. Christian Bale traza un dibujo perfecto con su interpretación del joven rico, sofisticado y psicópata que a través de un espejo deformante nos descubre los detalles más nimios, sórdidos y escalofriantes de nuestra cotidianidad… o de aquella Generación X, máximo exponente referencial de la década de los 80 y estereotipo supremo de una generación para la que el poder de los objetos (la gomina, el agua Evian, los trajes de Hugo Boss o Cerruti, la coca) se imponía sobre todas las cosas

      

      Con el mismo refinamiento que almuerza en los restaurantes más raros y exquisitos, asesina a mendigos, prostitutas y colegas como desahogo de toda su podredumbre existencial. El crimen es sólo una diversión, y la condena, el seguir viviendo. Una escena: aquella en la que persiguiendo con una sierra mecánica a una prostituta, Patrick deja caer por el hueco de la escalera el terrible instrumento, que impacta de lleno en el cuerpo de la indefensa víctima.

         

   
        Roger Avary (el coguionista de Pulp Fiction y amigo de Tarantino que trabajó con él en un videoclub) es un cineasta de exigua y errática carrera que debutó con el olvidado e hiperviolento thriller Killing Zoe (1994) y que actualmente anda desaparecido en combate intentando sacar adelante algunos proyectos, pero que dirigió en 2002 la segunda novela de Easton Ellis Las leyes de la atracción, estrenada en nuestro país con el trillado título Las reglas del juego. Protagonizada por el desconocido James Van Der Beek y Jessica Biel, la función se convierte en una nueva y demoledora crónica sobre los excesos de la juventud adinerada estadounidense. El retrato de un grupo de estudiantes de arte que se dedican a acudir a fiestas desmadradas donde las drogas, el alcohol y el sexo son los máximos alicientes.

     De nuevo el nihilismo descorazonador lo empapa todo. Avary firma una cinta nada despreciable sobre un grupo de universitarios que queman sus vacuas vidas en fiestas interminables rebosantes de drogas y sexo sin fijarse nunca metas realistas y abocados a un futuro de autodestrucción. Una escalofriante disección de una generación a la que sólo le importa el placer instantáneo y que encontrará en el olvido su mayor castigo. No hay esperanza para esas vidas devastadas víctimas del capitalismo salvaje y una sociedad hedonista y enferma.

        

     Adaptar las novelas del autor-emblema (junto a Douglas Coupland) de la Generación X, Bret Easton Ellis, no es nada fácil, su universo narrativo suele ser demasiado decadente, sórdido, provocativo, transgresor, historias complejas llenas de aristas por las que pululan multitud de personajes superficiales, atormentados, sin alma, en pleno proceso de desintegración derivado de una vida de excesos y un insondable vacío existencial. Relatos que siempre nos abocan a un final nada complaciente o convencional. 

      

      Sexo, drogas y rock and roll son tres elementos sustanciales en la por ahora última adaptación a la pantalla grande de una novela suya, Los Confidentes  (The Informers, 2009), en la cual el director australiano Gregor Jordan pone todo su empeño en dotar de un cierto sentido la visión corrosiva de Ellis sobre esa clase alta norteamericana, barnizada por un estilizado post-modernismo con sus ingredientes tradicionales: futilidad, lujo, moda, ambigüedad sexual, excesos y tecnología. Así nos encontramos en Los Ángeles de 1983 con un joven pijo bisexual (Jon Foster), adicto a las drogas y a las orgías que comparte con su novia (Amber Heard). Están también sus padres (Billy Bob Thornton y Kim Basinger), que intentan recuperar su matrimonio después de que él haya tenido una aventura con una locutora de televisión. Por otro lado, nos encontramos con un cantante de rock siempre colgado (Mel Raido), a quien su mujer ha abandonado y pasa la depresión tirándose a adolescentes de ambos sexos.

     

        Por último, un conserje de un hotel (Brad Renfro, que murió de sobredosis al terminar el rodaje y a quien está dedicada la película), amenazado por su tío (Mickey Rourke) para que esconda en su casa a un niño secuestrado. Vidas cruzadas para dar forma a film nada despreciable y en donde se refleja en gran medida el abismo y el contraste profundo entre la decadencia moral y espiritual y la riqueza material de la clase alta norteamericana.