sábado, 11 de abril de 2026

MIS PELÍCULAS FAVORITAS: "REPULSIÓN" (Roman Polanski, 1965)

 

REPULSIÓN”

DIRECTOR: Roman Polanski.

INTÉRPRETES: Catherine Deneuve, Yvonne Furneaux, Ian Hendry, Patrick Wymark, John Fraser, Valerie Taylor.

GÉNERO: Terror / DURACIÓN: 105 minutos / PAÍS: Reino Unido / AÑO: 1965

   Roman Polanski nos presentó en Repulsión (1965) una de las instrospecciones más brillantes de la psicología humana en el cine europeo de los años 60. Protagonizada por Catherine Deneuve dando oxígeno a Carol Ledoux, una joven y bella mujer belga que vive con su hermana Helen (Yvonne Furneaux) en un apartamento en Londres. Carol experimenta sentimientos de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol sufre una progresiva desconexión de la realidad, sufre alucinaciones, su mente se desquicia y esto se convierte en el verdadero núcleo del relato.

   Desde sus primeros compases, Polanski construye una atmósfera opresiva a través de la repetición de los gestos cotidianos y una puesta en escena aparentemente sencilla, pero profundamente calculada. El apartamento donde transcurre gran parte de la acción deja de ser un espacio físico para transformarse en una extensión del deterioro mental de la protagonista. Grietas en las paredes, manos que emergen de la nada y sonidos amplificados convierten lo cotidiano en una pesadilla sensorial. Esta fusión entre espacio y psique anticipa elementos que el propio Polanski desarrollaría más tarde en su llamada “trilogía del apartamento”, junto con La semilla del diablo y El quimérico inquilino.

  Más allá del terror psicológico, Repulsión puede leerse como una reflexión sobre la represión sexual, la alienación urbana y la vulnerabilidad femenina en un entorno hostil. Polanski evita explicaciones claras sobre el pasado de Carol, lo que intensifica la ambigüedad de la función y obliga al espectador a enfrentarse a una experiencia inquietante, casi claustrofóbica.

   Aunque su ritmo pueda parecer pausado para el público actual, la película lo compensa con una tensión creciente que culmina con un desenlace tan perturbador como inevitable. Repulsión no busca asustar de manera convencional, sino proyectar una profunda desestabilización. El conflicto de Carol con los hombres (atracción/repulsión: ambivalencia afectiva hacia el objeto del deseo) puede tener su origen en la infancia. El elemento clave que suele señalarse es la famosa fotografía familiar que aparece en el final: mientras el resto posa con normalidad, la joven Carol mira fijamente a un hombre adulto (presumiblemente una figura paterna) con una expresión grave.

  Ese detalle ha llevado a muchos analistas a interpretar que pudo haber existido una experiencia traumática temprana, posiblemente relacionada con abusos o, al menos, con una vivencia turbadora de la sexualidad masculina. Pero Polanski refuerza esa ambigüedad evitando mostrar cualquier explicación directa. Y en este sentido, sigue siendo una obra maestra del horror psicológico, tan relevante hoy como en el momento de su estreno.


6 comentarios:

  1. Una película fascinante, en la que que Polanski demuestra su habilidad para generar tensión en escenarios claustrofóbicos.

    Un abrazo.

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    1. Sí, en la película no hay flasbacks, ni diálogos clarificadores. Todo se construye desde la subjetividad de Carol, lo que hace que el espectador tenga que "leer" los síntomas más que recibir un diagnóstico. Si resulta posible que el origen de lo que le pasa a Carol esté en la infancia, la fotografía familiar parece evidenciar esa alarmante posibilidad. Una película magistral.

      Una abraçada.

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  2. La primera película de Roman Polanski en habla inglesa fue este perturbador y clautrofóbico ejercicio que atrae y repugna en virtud de las cotas de efectividad que alcanzan sus enfermizas, a veces aterradoras, y granguiñolescas imágenes. Una desvergonzada y noqueante puesta en escena que no duda en recurrir tanto a Hitchcock como a Buñuel para enfatizar los momentos más significativos de ese acosado viaje al corazón de la locura que realiza la protagonista. Ah, es de justicia destacar la memorable composición de su personaje a cargo de una entregada Catherine Deneuve.
    Un saludo.

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    1. Cierto. Como he comentado más arriba, además del talento del Polanski como director, los recursos visuales y el desarrollo narrativo, la primera vez que vi esta película siendo un tierno adolescente, lo que más me llegó a corroer el cerebro fue el origen del trauma y la deriva alucinatoria de la protagonista. No lo entendí, no encontraba una explicación coherente. Tuve que volver otro día al cine de arte y ensayo donde la exhibían para percatarme de que la posible explicación estaba en la fotografía familiar. Si en "El Resplandor" de kubrick una fotografía contenía un misterio relevante, 15 años antes Polanski ya hizo esto mismo con absoluta maestría.

      Un saludo.

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  3. Uno de los títulos más logrados del cineasta polaco.

    Saludos.

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