lunes, 8 de agosto de 2016

CRÍTICA: "ESCUADRÓN SUICIDA" (David Ayer, 2016)

Una cagada monumental
ESCUADRÓN SUICIDA 
Director: David Ayer.
Intérpretes:  Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis, Jared Leto, Joel Kinnaman, Jay Hernández, Jai Courtney, Cara Delevingne.
Género: Fantástico / EEUU / 2016 Duración: 123 minutos.    


    David Ayer debutó con el resultón thriller Harsh Times (Vidas al límite) (2005) una historia sobre la amistad, la lealtad y la ambición en las peligrosas calles de South Central en Los Ángeles. Su siguiente película contó con un guión y una historia original del gran James Ellroy, Dueños de la calle (Street Kings, 2008) que con un Keanu Reeves al frente del reparto centra su trama en la corrupción en el seno de la policía. Tras este entretenido film sobre polis malos, Ayer rueda la que hasta la fecha es su mejor película, Sin tregua (End of Watch, 2012), un relato sobre dos policías que patrullan las calles de Los Ángeles con Jake Gyllenhaal y Michael Peña de protagonistas y con muchas secuencias grabadas con la cámara que porta uno de ellos.  No me convencieron Sabotage (2014) un thriller como vehículo para el lucimiento de Arnold Schwarzenegger, ni Corazones de acero (Fury, 2014) film bélico que apenas aporta nada y con un final tramposo. 


   No deja de ser sorprendente que David Ayer se haya situado detrás de la cámara en Escuadrón Suicida, porque con este tipo de artefactos blockbusters o asumes algunos riesgos o la cagas, y Ayer la ha cagado vendiendo su espíritu creador a un imperio tan retrógrado y con normas tan rígidas como la Warner. La historia comienza con la falta de soluciones del gobierno ante una invasión de la Tierra por parte de unos alienígenas con aviesas intenciones. Amanda “El Muro” Waller (Viola Davis) líder de la agencia secreta A.R.GU.S., ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles, con habilidades mágicas y letales, para que trabajen para ellos. Con reservas, el programa es obtiene luz verde cuando un poderoso y místico enemigo amenaza Midway City, Waller decide entonces reclutar al equipo de prisioneros compuesto por la arqueóloga Junne Moone/Echantress (Cara Delevingne), Deadshot (Will Smith), Harley Quinn (Mrgot Robbie), Diablo (Jay Hernández), Boomerang (Jai Courtney), Slipknot (Adam Beach) y Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Abgaje). Todos acceden a colaborar con el gobierno para limpiar sus respectivos expedientes y reciben el nombre de Escuadrón Suicida debido al riesgo de sus misiones. Si se niegan a cumplir las órdenes de Rick Flag (Joel Kinnaman) morirán debido al implante que tienen insertados en el cuello.


     Escuadrón Suicida es un film absolutamente fallido que adapta las aventuras de los superhéroes gamberros de DC Cómics, un patinazo soberbio de David Ayer que siendo además guionista es doblemente responsable del fiasco. Nada de lo que vemos en la pantalla, salvo algunos momentos del prólogo y la actuación de la siempre picante Margot Robbie, resulta mínimamente sustancial, ingenioso o interesante. Es más, el director, consciente de que la película se vende sola y si no ya se encargarán de invertir una montaña de dólares en la promoción, no demuestra ninguna pasión por la tarea  ni mimo por el espíritu de los personajes de papel, perfilados sin ningún carisma, lo que dice mucho de la nefasta dirección de actores y un zarrapastroso guión totalmente plano y sin garra. Escuadrón Suicida ni es una película gamberra, ni irreverente, ni transgresora, ni subversiva, pues se podría proyectar en una guardería sin que la encantadora inocencia de las tiernas criaturas se viera alterada. Nada resulta insurrecto en esta nueva producción Warner tocada por el agua bendita de la corrección política, una tomadura de pelo mal articulada con una villana de pacotilla que no infunde ningún temor, un Jared Leto dando oxígeno a un Joker histriónico y rebosante de tópicos (parece que le ha doblado Rajoy) y un Will Smith haciendo el ridículo camino de la redención por el amor a su hija.  


   Desde ya, el auténtico bluf cinematográfico del verano, Escuadrón Suicida se contagia del postureo que parece reinar en todos los órdenes de esta sociedad mediocre, y los supuestos superhéroes detestables y crueles no pasan de ser una panda de tarugos vestidos con ropa sacada de alguna revista de tendencia underground y pose de malotes poligoneros, que incomprendidos o marginados por la sociedad, quieren espiar sus pecados. La comunión entre el grupo parece total, pero apenas se conocen y muchos de ellos están ahí como relleno de una historia aburrida, desean caer simpático y logran el efecto contrario. De los personajes, sólo se salva Harley Quinn/Margot Robbie por su lado sexy, su locura y lo imprevisible de sus acciones, aunque me la he encontrado en mejores lides, como en El lobo de Wall Street, por ejemplo, pero su lado siniestro es tan de pegote como el del resto de los personajes. Ni siquiera en el plano visual Ayer nos muestra algo imaginativo, y produce vergüenza ajena utilizar  temazos clásicos como Simpathy for the Devil, Paranoid y Bohemian Rhapsody para armonizar un espectáculo tan cochambroso y pretencioso, menos lúgubre que las estancias del castillo de Casper. Ayer tendrá que explicar algún día si la película la ha realizado él o los que han puesto la pasta, pero dará igual porque en cualquiera de los dos casos su prestigio queda dañado, pues ni acierta a enfatizar las relaciones corrosivas del poder y su amoralidad intrínseca, ni se ha visto capaz de servirnos un espectáculo entretenido, que para colmo clausura con un final absurdo y sonrojante. Mala que amarga.

     


sábado, 6 de agosto de 2016

MARGOT ROBBIE, LO ÚNICO SALVABLE DE "ESCUADRÓN SUICIDA"


"Suicide Squad"



TEASER TRAILER DE “DUNKIRK” (Christopher Nolan, 2017)

 

    Disponemos ya del teaser tráiler de la última película de Chirstopher Nolan de Dunkirk, un film bélico basado en hechos reales que gira en torno a la evacuación de Dunkerke (Francia) durante la Segunda Guerra Mundial, cuando ante el demoledor avance de las tropas nazis, más de 300.000 británicos fueron evacuados en todo tipo de embarcaciones a Gran Bretaña.


     Salvo con el cortometraje Quay (2015), Nolan no se situaba detrás de las cámaras desde que rodó Interstellar (2014), lo hace ahora con un guión propio, una fotografía a cargo de Hoyte Van Hoytema y una banda sonora a compuesta por Hans Zimmer. El film está protagonizado por el gran Tom Hardy, Mark Rylance y Kenneth Branagh. Dunkirk tiene previsto su estreno el 21 de julio de 2017 tanto en España como en los Estados Unidos.

viernes, 5 de agosto de 2016

NICOLE KIDMAN SE LLAMA HOKULANI Y NO ES AUSTRALIANA


    Aunque todavía existen muchos cinéfilos que no se lo creen, según confesión de la actriz a la revista “Instyle”, el verdadero nombre de Nicole Kidman es Hokulani, que significa “estrella celestial” en el idioma de la región hawaiana donde la futura estrella del cine vio la luz por primera vez. Según sus palabras, nació en el 20 de junio de 1967 en la isla de Oahu y no en Australia como siempre todos habíamos creído. De hecho, esta creencia se hizo más firme cuando protagonizó la película Australia (Baz Luhrmann, 2008)

     Ella misma comenta: “Mi padre me puso Hokulani, que significa “estrella celestial”. Es algo que la gente no sabe. Bueno, Keith sí, y a veces me llama así”, aludiendo a su marido Keith Urban. Continúa: “Le contaba a mis compañeros de colegio que había nacido en la misma playa de Waikiki (Honolulú). La verdad es que nací en el hospital, pero sonaba bien y me creían”.


     Así son las cosas, amigos, resulta que no lo sabíamos todo de la ganadora de un Oscar por Las horas (Stephen Daldry, 2012) y de tres Globos de Oro y un Bafta que se convirtió en 2006 en la actriz mejor pagada de la industria cinematográfica aunque ahora esté viviendo una época no tan dorada. La confusión puede venir porque su padre es un bioquímico australiano que se doctoró en la Universidad de Hawai y poco tiempo después de nacer Nicole se trasladó con su familia a Australia, que fue donde Nicole se formó como actriz y donde debutó con 16 años en la película navideña Bush Christmas (1983). Pero fue protagonismo en el film Calma total (Phillip Noyce, 1989)  lo que la lanzó a la fama en Europa y en Estados Unidos. 

     Lo cierto es que la ex de Tom Cruise (se conocieron en Días de Trueno, un film de 1990 del llorado Tony Scott) tiene pendiente de estreno este año tres películas: Lion (Garth Davis, 2016), How to talk to Girls at Parties (John Cameron Mitchell, 2016) y El editor de libros (Michael Grandage, 2016). Y otros dos proyectos para el próximo año: The Killing of a Sacred Deer (Yragos Lanthimos, 2017) y The Beguiled (Sofía Coppola, 2017). Les dejo con unas jugosas imágenes animadas rescatadas de la prolífica filmografía de la aún bella Nicole Kidman.
                                    

jueves, 4 de agosto de 2016

MIS CLASES DE SEXO CON LIZZY CAPLAN

     
   
    La actriz estadounidense Lizzy Caplan nació en Los Ángeles el 30 de junio de 1982. Fue criada en el seno de una familia judía y desde muy pequeña se interesó por la interpretación, por eso cuando ingresó en la Alexander Hamilton High School ya estaba decidida a convertirse en actriz, y al mismo tiempo que completaba su formación académica asistía a clases de arte dramático y comedia. A los quince años apareció en algunas obras de teatros de su escuela y de ámbito local. Cumplidos los diecisiete años inició su carrera participando en la serie “Fread and Geeks”, que se emitió desde septiembre de 1999 hasta junio del año 2000. Una serie en la que, por cierto, el protagonista era James Franco y contó con la presencia de Ben Stiller en un par de episodios.


     A partir de ahí, Lizzy apareció como invitada en otras series televisivas y en algún clip musical como el de “You and I both” de Jason Mraz. En 2001 formó parte del reparto de "Smallville", pero fue su papel en la película teen Chicas malas (Man Girl, Mark Waters, 2004) el que le sirvió de trampolín hacia la fama, aunque en el film el mayor protagonismo era para Lindsay Lohan y Rachel McAdams. Siguió trabajando en series como "The Pitts", "The Calling" y "Related", y en el año 2006 fue la protagonista femenina de Love is Drug (Elliott Lester) que versaba sobre un triángulo amorosos de jóvenes de institutos que tendrá consecuencias nefastas. También trabajó en la serie "The Class", que fue estrenada el 18 de septiembre de 2006 y que con una temporada de 19 episodios fue cancelada el 16 de mayo de 2007, pero que sirvió para que Lizzy conociera al actor  Matthew Perry, con quien mantuvo una relación hasta el año 2012. 


     En el año 2008 Lizzy participó en la monster movie Monstruoso (Cloverfield, Matt Reeves) en la que un monstruo del tamaño de un rascacielos llega a Nueva York y la historia se narra desde el punto de vista de una videocámara. En ese mismo año intervino en la comedia romántica Una novia para dos (Howard Deutch, 2008) junto a Kate Hudson. Por la misma época tuvo una participación regular en la serie "True Blood".


     Pero si hay un papel por el que Lizzy Caplan es conocida es por su interpretación de la psicóloga Virginia Johnson en la magnífica serie "Masters of Sex", en la que formando pareja con Michael Sheen en el papel del Doctor William Masters se basa en la biografía escrita por Thomas Maier. Una serie que se empezó a emitir en el año 2013 y que narra los estudios que llevaron a cabo la pareja de terapeutas sobre la sexualidad a mediados de la década de los 60 y que lograron cambiar el modo de ver las relaciones de pareja en la sociedad estadounidense de la época. "Masters of Sex" es una serie que se prolonga hasta la actualidad en su cuarta temporada, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Pero a mí lo que más me gusta de la función es Lizzy Caplan