“Magic
City” es una serie de televisiva mezcla de thriller y drama que se
emitió desde el 30 de marzo de 2012 hasta el 9 de agosto de 2013 a través de la
cadena Starz. Creada por Mitch Glazer,
estaba ambientada en 1959 en Miami, Florida, poco después de la Revolución
Cubana, y nos cuenta la historia de Ike
Evans (Jeffrey Dean Morgan), el dueño del hotel más glamouroso de Miami llamado
“Miami Beach”. Evans se ve forzado a hacer tratos con el peligroso jefe de la
mafia Ben Diamond (Danny Huston)
para asegurar el éxito de su lujoso hotel.
ELENA SATINE
La serie ha contado con la participación de de actores como James Caan, Jamie Harris, Patti Smith,
Leland Oster, Rick Rossy y SherilynFenn entre otros. El 20 de marzo de
2012, la cadena Starz anunció que Magic
City contaría con una segunda temporada. Finalmente la serie fue
cancelada el 5 de agosto de 2013 debido a que no alcanzó la repercusión suficiente
y pasó desapercibida para la crítica y el gran público, y además, siendo una
serie de época, era cara de producir y no salía rentable.
CATALINA RODRÍGUEZ
Sin ser una serie inolvidable, el invento contaba con un
exuberante diseño de producción, una gran labor de ambientación, vestuarios y
un reparto competente. El problema es que la historia generaba poca emoción y a
nadie le importaba el destino final de unos personajes con pocas ganas de
redimirse y que pasaban por unos
inadaptados en uno de los lugares más soleados de Norteamérica. Yo, por
supuesto, me quedo con su pulcro look visual y la inmarcesible belleza de sus
actrices (Olga Kurylenko, JessicaMarais, ElenaSatine, MeredithOstrom, CatalinaRodríguez…) que nos han regalado algunos de los más gloriosos
desnudos de la historia de la televisión. Este post está dedicado a ellas, con
la convicción de que será lo más perdurable de una serie que nunca llegó a
encontrar a su público y resultó indiferente a la crítica especializada.
Disfruten.
Ópera prima de Germinal Álvarez con un guión original
del mismo director en colaboración con Nathalie Saugeon y Vanessa Lépinard, la
trama se centra en la investigación que un inspector de policía, Richard Kemp (Jean-Hugues Anglade) hace
sobre un asesino en serie que marcó el inicio de su carrera: el “Taladraoídos”,
llamado así porque perfora los tímpanos de sus víctimas antes de deshacerse de
ellas lanzándolas al mar. El asesino se le escapó hace tiempo desembocando en
la muerte un policía, por lo que Kemp tiene mala conciencia desde entonces. La única
testigo del caso, una atractiva psicóloga llamada Hélène
(Mélanie Thierry), no tarda en seducir al inspector. De repente, tras un
misterioso acontecimiento, Kemp viaja en el tiempo hasta 1989, concretamente 20
años atrás, en la víspera del primer asesinato del Taladraoídos. Así, mientras
intenta ayudar a su yo de 35 años a capturar al asesino, su presencia en un
mundo al que no pertenece le convierte en el principal sospechoso. Hélène, que
todavía no sabe quién es, se cruzará en su camino.
Queda demostrado que un un presupuesto de 2´6 millones de
euros es suficiente para que un novel director francés nos presente un thriller aseado, sugerente y, en cierto
modo, original. L´autre vie de Richard Kemp, debut en el largometraje de Germinal
Álvarez, es un estilizado polar que cuenta con buenas interpretaciones y una
conseguida atmósfera que capta automáticamente la atención del espectador con
su imposible mezcla entre el thriller
y la ciencia ficción en un viaje en el tiempo que logra una magnífica
ambientación de los años 80. Década a la que se ve impulsado nuestro
protagonista tras el fracaso de una investigación que dejó tocada su vida
profesional y emocional, la suya y la de Hélène, una deliciosa Mélanie Thierry
que cumple con su papel de espejo de los sentimientos y frustraciones del
afectado inspector.
El film proyecta momentos de tensión y una sensación de
riesgo muy realista debido en gran parte al esfuerzo, la implicación y la
empatía que desprenden los intérpretes, sobre todo en su edad madura,
conscientes de que están ante una obra modesta que acaba elevándose más allá de
sus exiguas pretensiones. Particularmente atractivas resultan las secuencias
nocturnas rodadas en el nebuloso puerto, escenario en el que se juega de forma
inquietante y compleja con el tiempo y el espacio y lugar de encuentro de la
pareja protagonista. El desdoblamiento
de Richard Kemp espiándose a sí mismo para evitar los futuros asesinatos y descubrir
la identidad del asesino, nos hace valorar la contención de Jean-Hugues Anglade
y sus generosos matices. L´autre vie de
Richard Kemp se me antoja un debut prometedor, una cinta con esencias del
mejor cine noir, una pequeña serie B
que compromete al espectador con sus giros y turbador look visual.
INTÉRPRETES: ROBERT DE NIRO, CHRISTOPHER WALKEN, JOHN SAVAGE,
JOHN CAZALE, MERYL STREEP.
MichaelCimino (Nueva York,
1941) cursa estudios de arquitectura y arte, contratado para trabajar en
televisión escribe varios guiones, uno de ellos Harry, el fuerte (Ted
Post, 1973) le ofrece la posibilidad de conocer a Clint Eastwood, quien a su
vez le brinda todos los recursos para que debute en la dirección con un film
titulado Un botín de 500.000 dólares (1974) sobrio policíaco
protagonizado por la estrella californiana. Debido al éxito de ElCazador,
Cimino rueda con grandes medios La puerta del cielo (1980) excelente
pero incomprendido western que resulta un sonoro fracaso, y como
consecuencia de ello se pasa algunos años sin dirigir, hasta que en 1985
realiza Manhattan Sur, uno de los mejores thrillers de los 80
cuyo escenario es Chinatown. El Siciliano (1986) es un irregular biopic
sobre las andanzas del mítico bandido Salvatore Giuliano, que tampoco funciona
comercialmente. Tras otros cuatro años de penitencia realiza 37 horas
desesperadas (1990) protagonizada por Mickey Rourke, es un fallido remake
del espléndido film de William Wyler Horas desesperadas (1955). Sunchaser
(1996) la última película que vi firmada por él antes de sus problemas de identidad está protagonizada por Woody Harrelson y es un relato con
un claro mensaje sobre la ecología y los orígenes tan desmitificador como toda
su obra.
Su mayor éxito lo alcanza Cimino con este
impresionante fresco sobre el dolor y la pérdida de la inocencia, al narrar la
historia de un grupo de amigos que se alistan para combatir en la Guerra de Vietnam, y con ello romper durante un tiempo su monotonía laboral y social
buscando el riesgo, la acción y reafirmar así su virilidad. La película está
dividida en dos partes; una primera en la que Michael (Robert De Niro), Nick
(Christopher Walken) y Steven (John Savage), obreros siderúrgicos en Clairton
(Pensylvania) pasan la vida trabajando en la acería y el tiempo libre cazando y
tomando cervezas en el pub, una primera parte que finaliza con la preciosa boda
de Steven bajo el rito ortodoxo; la segunda parte, metidos ya de lleno en el
fragor de la guerra, nos volvemos a encontrar a los tres amigos que han sido
hechos prisioneros por el viet-cong, quienes para pasar el rato y entretenerse
les obligan a jugar a la ruleta rusa. Los amigos consiguen escapar, pero sólo
Michael regresará sano y salvo. Steven, con las piernas machacadas, ha quedado
invalido para toda la vida, y Nick, que ha perdido la razón y se ha convertido
en jugador profesional de ruleta rusa, morirá sin que Michael pueda impedirlo.
Aunque el cine ya estaba dando muestras de
su preocupación por el tema con películas como Los visitantes (Elia
Kazan, 1972) y El regreso (1978) un film de Hal Ashby que compitió por
los Oscars en la misma edición que El Cazador, Cimino nos ofrece una
mejor y más amplia panorámica sobre tan devastador y absurdo conflicto bélico,
porque como se verá a lo largo de su obra posterior, es un cineasta
especialmente sensibilizado con la problemática social y política de su país,
de ahí que el tratamiento psicosocial de sus personajes sea meridianamente
distinto al de otros films sobre la misma temática que se estrenaron en los
años siguientes, es el caso de: Apocalipse Now (1979), Platoon (1986)
o La chaqueta metálica (1987) -de Corazones de hierro podéis
encontrar mi opinión en la crítica en este blog-. El film comienza mostrando
la cotidianidad de un pueblo perdido de la América profunda, habitado en un
alto índice por emigrantes rusos y en el que la industria siderúrgica se impone
como medio laboral de subsistencia. En ese entorno, un grupo de amigos con el
horizonte vital muy limitado y un poco hastiado del trabajo agotador y mecánico
de la fábrica, se relajan cazando ciervos y cantando canciones en el bar donde
generalmente se reúnen, un hábitat muy común en muchos pueblos de América,
empero como se puede apreciar un poco desalentador y falto de emociones reales.
Por eso, la ruptura material y emocional de su monótona existencia, alistándose
en el ejército para acudir voluntarios a la guerra, puede representar -no saben
lo equivocados que están- una prolongación de sus cacerías domingueras. La boda
ortodoxa queda también enmarcada dentro de esa dinámica peculiar de la
comunidad, y sirve -aunque pueda parecer pura recreación por su belleza- para
acentuar más la tragedia que se avecina, de la que nadie es aún plenamente
consciente, pues sus inimaginables consecuencias deben ser para ello vividas.
Escenas de batallas, mecanismos de pulsión
de la guerra, llamas de un infierno que envuelve la naturaleza salvaje,
degradación del ser humano, llanto, derrota y locura. Cuando Michael regresa al
pueblo comienza a percibir los síntomas normales por la traumática experiencia
sufrida: incapacidad para comunicarse, dificultad para amar, falta de
generosidad para ser amado, aislamiento... El horror de la guerra le ha
vaciado, de manera magistral Cimino nos refleja su dolor, su soledad, ese
autismo que le impide comunicarse, no se siente dispuesto para asistir a la
fiesta que le tienen preparada para celebrar su regreso, ni para hacer el amor
a la mujer que secretamente siempre ha deseado, el agotamiento físico y moral
se lo impide. La amistad y el efecto que se desprende del inquebrantable
compañerismo, valor constante en la filmografía del director de El siciliano,
también está ejemplarmente identificada aquí; en una de las mas emotivas y
violentas escenas del film, Michael no logra convencer a Nick para que vuelva
con él y ve como su amigo se dispara en la cabeza. Pero es que Nick ya no le
reconoce, hace tiempo que no forma parte de este mundo. Steven sí asiste en
silla de ruedas al funeral de su amigo, en el cual todos homenajearán al
fallecido cantando el “Good Bless América”. Puede parecer que sus
hazañas han terminado, su difícil integración social, el insomnio, las
pesadillas les demostrarán lo contrario.
A diferencia de otros films sobre el
conflicto, en los que algunos personajes maldicen la hora que pisaron suelo
vietnamita para formar parte de esa contienda descabellada a miles de
kilómetros de su país, el estilo elocuente de Cimino, no necesita ningún
subrayado para dejar claro que la espiral en que se han visto envueltos los
amigos de Clairton ha dejado para siempre atomizadas sus vidas. La película
ganó cinco Oscars de Hollywood incluido el de Mejor Película y abrió el camino
para todo un alud de films sobre esa guerra -la mayoría execrables- que
intentaron aprovechar su éxito. Señalar, como nota curiosa y dramática, que uno
de los coprotagonistas del film, John Cazale -interesante actor que, además de
en la presente, se encuentra en varias de mis películas favoritas: Tarde deperros, La conversación-
se encontraba enfermo de cáncer terminal durante el rodaje de la
película. Estaba casado con Meryl Streep y sus escenas se tuvieron que ser
filmadas al principio debido a su grave enfermedad, de la que moriría poco
tiempo después. Para terminar, atención al tema musical central a cargo de The
Shadows, aunque tristón y profundamente melancólico, maravilloso e inolvidable.
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