CRÍTICA; "ROMERÍA" (Carla Simón, 2025)

 

La memoria herida

"ROMERÍA”  êê

DIRECTOR: Carla Simón.

INTÉRPRETES: Llucía García, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryan Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Alberto Gracia.

GÉNERO: Drama / DURACIÓN: 115 minutos / PAÍS: España / AÑO: 2025

    Tenía muchos reparos a la hora de enfrentarme al visionado de esta película porque las temáticas y el estilo cinematográfico de Carla Simón nunca han logrado interesarme, aunque en el caso de la directora catalana es siempre el mismo y soy consciente de que sus tres películas filmadas hasta la fecha forman parte de una trilogía sobre la memoria familiar. En cualquier caso, siempre estaré abierto a nuevas propuestas.

    La función nos presenta a Marina (Llucía García) una chica catalana que viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico que murió de sida al igual que su madre por su adicción a la heroína cuando ella era muy pequeña, siendo adoptada por un tío materno y su mujer. Cuando llega y empieza a indagar, se da cuenta de que la familia paterna siente pudor al hablar de los conflictos con las drogas de la pareja que Marina insiste en conocer. Será la historia de amor que vive con su primo lo que le permite imaginar a sus padres y conectar con ellos. A través del diario de su madre inventa un cuento que la libera de la vergüenza que su familia siente por ellos cumpliendo así su deseo y además figurar en el registro civil como hija natural de su padre biológico. 

   Romería es una película que insiste en la introspección como valor en sí mismo, lo hace con una convicción tan tenue que termina diluyendo cualquier posible impacto. Carla Simón vuelve a un terreno claramente autobiográfico, apoyándose en la memoria familiar y en las heridas heredadas, pero el resultado es más bien un ejercicio de autoobservación indulgente que una verdadera exploración cinematográfica. El planteamiento es austero: encuentros breves, diálogos mínimos, miradas curiosas y silencios prolongados. Simón cree que con la acumulación de pequeños gestos y miradas será suficiente para generar significado. Sin embargo, esa confianza rara vez se ve recompensada. La película avanza sin urgencia ni dirección clara, como si temiera perturbar el recuerdo que retrata.

   El tono autobiográfico pesa más de lo que ayuda. Hay una sensación constante de cautela, de no querer cuestionar demasiado el material personal del que parte el film. Esa prudencia se traduce en una ausencia notable de conflicto real. Las tensiones familiares nunca se desarrollan; los reproches quedan suspendidos en el limbo; las emociones más ásperas son sustituidas por una melancolía uniforme que acaba por resultar plana. Formalmente, Romería repite recursos ya habituales en el cine de Simón: cámara discreta, iluminación natural y materiales de archivo que funcionan como ecos del pasado. Hay pulcritud, el problema es que la estructura narrativa no aporta una complejidad nueva, sino que refuerza la sensación de estar viendo una variación menor de ideas ya exploradas en sus trabajos anteriores.

   Las interpretaciones apuestan por la naturalidad extrema que, en muchos momentos, roza la inexpresividad. Marina (el trabajo de Llucía García es lo mejor del relato), como personaje central, carece de un arco definido: escucha, observa, asiente, pero rara vez logra romper el hermetismo e inventa una ficción para calmar su deseo. Los personajes secundarios quedan reducidos a presencias funcionales dentro del recuerdo, sin densidad ni carisma.

  En conjunto, Romería es una película contenida hasta la inercia, cuidadosamente respetuosa con su origen autobiográfico, pero poco dispuesta a asumir riesgos narrativos o emocionales, su mirada íntima no se traduce en una experiencia especialmente reveladora para el espectador. Más que conmover o interpelar, la función se limita a acompañar -con una distancia tibia- un proceso personal, tal vez catártico, que nunca termina de encontrar una forma cinematográfica auténticamente significativa.