EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO
(PEEPING TOM)
Terror - Gran Bretaña, 1960 - 109 Minutos - Color.
DIRECTOR: MICHAEL POWELL.
INTÉRPRETES: KARL HEINZ BOEHM, MOIRA SHEARER, ANNA MASSEY, MAXINE
AUDLEY.
El británico Michael
Powell nació en Bakesbourne en 1905 y falleció en febrero de 1990 en
California. Interesado desde muy joven por el cine debutó como actor en una
película del irlandés Rex Ingram (El jardín de Alá,
1927). Trabajó como ayudante de dirección del propio Ingram y de Jaques Feyder;
y como fotógrafo de plató de Alfred Hitchcock. Su estreno como director se
produce con las denominadas quotas quickis (películas de bajo
presupuesto y corta duración concebidas por la industria cinematográfica
británica para hacer frente a la invasión del cine norteamericano), Powell
realiza veintitrés de estas películas. Su primer film de cierta importancia es The
edge of the world (1937), de esta primera etapa son
también conocidas El espía negro (1939) -que es su primera
colaboración con el productor húngaro Alexander Korda-, El ladrón
de Bagdad (1940) y Los invasores (1941). En 1942
funda con el escritor austro-húngaro Emeric Pressburger la productora The
Archers, esta unión va a durar cerca de veinte años y da lugar a más de una
docena de films entre los que destacan: Coronel Blimp (1943), Narciso
negro (1947), Las zapatillas rojas (1948), Los
cuentos de Hoffman (1951) y Luna de miel
(1959) film rodado en España protagonizado por Antonio “el bailarín”.
Peeping Tom
narra la historia de Mark Lewis (Mark Heinz Boehm) un joven trastornado que
padece escoptofilia (perversión en la cual el placer se obtiene de mirar el
acto sexual) es decir, algo así como un voyeur al que le gusta mirar
morbosamente. Lo que le ocurre es debido
a las experiencias que su padre le sometió de pequeño, filmándole a todas
horas. Mark ahora se dedica a asesinar muchachas con un estilete simulado en
una de las patas del trípode de su cámara. Con ella filma la agonía de sus
víctimas, las cuales contemplan a la vez su propia muerte al verse reflejadas
en un espejo colocado encima del objetivo.
El fotógrafo del pánico es una auténtica joya del cine de terror. Con una
ambientación tan extraña como magnética, Powell trasciende con esta película el
simple juego cinematográfico para enfrentarnos con la obsesión, la que se
traduce de llevar límite cualquier afición -en este caso la de filmar-
interpretada como un impulso irrefrenable que no es posible controlar, una
perversión que tiene de hecho un diagnóstico evidente y un origen traumático
-el padre de Mark era un científico que le utilizó cuando niño como un
conejillo de indias para de forma experimental estudiar su evolución y sus
reacciones-, sin embargo, sin el estímulo de esa adicción se hace ya complicado
vivir.
No estamos
ante un thriller de psicópata al uso, el director de Narciso negro
no fragmenta la personalidad de Mark Lewis, joven enfermizo y atractivo que
trabaja en unos estudios cinematográficos y también haciendo fotos
pornográficas, los ojos han sido sustituidos por la cámara, su mirada está
permanentemente tamizada por la misma, y lo que ésta no recoge pierde su
embrujo diabólico y excitante. Relato de auténtico entramado psicológico,
cierta resonancia biográfica y calculada depravación por parte de sus
creadores, el film es un alegato contra las múltiples formas de obtener
satisfacción sin que importe los medios para conseguirlo.
El cineasta, junto a Leo Marks -guionista del film- crea un personaje de maneras elegantes y
rostro sereno, si bien en sus ojos se adivinan algunos signos alarmantes de su
viciosa inmoralidad, arquetipo que se eleva en su locura donde es feliz,
retrato perfecto para que Powell haga un ejercicio de auto-recriminación y una
pérfida meditación sobre la imantación visual y el extraño efecto que genera en
determinados mecanismos cerebrales. El hecho cinematográfico, la cinefilia, el
voyeurismo, todo un complejo juego de espejos que el “malvado” cineasta recrea
distorsionando el verdadero objetivo del artista. El film incluye secuencias de
un mórbido/decadente erotismo y un sofisticado diseño donde el color -elemento
importante en la obra del realizador- intensifica la peculiar atmósfera del
film.
Como su autor,
denostada e incomprendida en su tiempo, Peeping Tom es hoy en día
un clásico del terror psicológico, favorita de directores como Coppola o
Scorsese, siendo motivo de estudios y revisiones continuas.
Puestos a imaginar, uno puede espiar por la cabina de proyección de cierto cine londinense donde se estrenaba, un día de abril de 1960, "El fotógrafo del pánico". Desde esta privilegiada posición, a modo de panóptico foucaultiano, descubrimos a lo largo del patio de butacas un bosque de cabezas, las miradas ocultas, caras vueltas a nuestro deseo de vislumbrar la expresión de esos rostros, mientras en la pantalla se desarrolla la primera de las escenas del film: el asesinato de una prostituta desde el punto de vista del criminal.
ResponderEliminarAntes de que este momento climático se materialice en nuestra sala de cine, adivinamos un destello casi imperceptible en la parte baja de la esquina derecha de la gran pantalla. Lo percibimos también por que la larga cortina vertical, que había servido de gran telón, se ha movido sutilmente. El destello pertenece a la lente de una pequeña cámara cinematográfica portátil, tras la cual se encuentra un hombre de calvicie incipiente y bigotito en forma de sonrisa triste. Es Michael Powell, el director de la cinta que estamos proyectando.
Ni más ni menos.
Justo cuando intuimos, por los desasosegantes sonidos emitidos por los espectadores, y por las imágenes que percibimos en la gran pantalla, que el cruel asesinato se va a cometer ante nuestra deliciosa incapacidad como voyeures —un erotismo de muerte, en este caso, o la muerte como acto erótico—, justo en ese momento, justo entonces, sabemos sin ningún género de dudas que allí abajo, tras las oscuras bambalinas, Mr. Powell ha activado el motor de su cámara de cine y está rodando la expresión de terror dibujada en el rostro de sus espectadores: la verdadera película, el auténtico "El fotógrafo del pánico",
El cine como esa muerte eterna, donde todo aquél que sale ahí, delante de una cámara, en una película, vivirá más allá de su muerte física.
La vida (y su inevitable asesinato a manos del tiempo) como ese film del que somos protagonistas principales.
El miedo, por tanto, a la vida.
Un cuadro de deslumbrante estética pop, una paleta de energía cromática, que esconde, a poco que raspemos a lo largo de la superficie, un poso hediondo y sucio.
Un palimpsesto donde intuimos los renglones torcidos de la empatía y lo deshumanizante.
Una morbosa terapia psicológica para adentrarse en el amor mal comprendido en alas de la ciencia y en como éste, el amor, otro tipo de amor, puede sanarnos.
En definitiva, "El fotógrafo del pánico": una obra maestra del suspense y el terror. ¿Puede haber algo más horrible?
https://twitter.com/cautivodelmal
Exacto. Una obra maestra redonda, total y absolota.
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