MIS PELÍCULAS FAVORITAS: "LA NARANJA MECÁNICA (A CLOCKWORK ORANGE, 1971)

LA NARANJA MECÁNICA

(A CLOCKWORK ORANGE)

Fantástico - USA, 1971 - 137 Minutos - Color.

DIRECTOR: STANLEY KUBRICK.

INTÉRPRETES: MALCOLM McDOWELL, PATRICK MAGEE, ADRIENNE CORRI, MIRIAM KARLIN.

    Tenía fama Stanley Kubrick de ser un realizador muy exigente, puntilloso y obsesivo -coletilla que repetimos continuamente-, poco o nada impulsivo y reacio a la espontaneidad, algunos de estos rasgos quedan confirmados por la tranquilidad con que asumía sus proyectos cinematográficos, trabajos sumamente elaborados sobre los que ejercía, desde la primera idea, un control férreo y exhaustivo. Con Kubrick podían pasar muchos años -incluso diez- de intervalo entre película y película... pero ¿a qué dedicaba todo ese tiempo sin producir nada? Pues, por lo visto, a seleccionar material para su próximo film, algo que viniendo de una personalidad tan detallista y escrupulosa como la de este cineasta no debe resultar tan extraño, ya que todo el material susceptible de ser adaptado que caía en sus manos pasaba por un proceso analítico para barajar los pros y los contras, analizando de forma meticulosa las posibilidades e inconvenientes con que se podía encontrar si decidía en último termino llevarlo a la pantalla. De cualquier manera no es el caso de La naranja mecánica, ya que la novela es un regalo que le hacen en el año 1968 y dos años después ya ha comenzado el rodaje, sólo han pasado tres años desde el estreno de 2001 Odisea del espacio, si bien es cierto que los referidos intervalos van a ir progresivamente aumentando en el futuro; Barry Lindon (1975), El resplandor (1980), La chaqueta metálica (1987) y Eyes Wide Shut (1999).

    Me apetece extenderme con la sinopsis del film: Alex (Malcolm McDowell) y sus tres drugos (amigos en su jerga) deciden llevar a cabo una de sus particulares sesiones nocturnas de ultra-violencia, que esta vez incluye el apaleamiento de un mendigo, una pelea con otra banda y la violación de la mujer de un escritor. Los padres de Alex, descontentos con la vida de su hijo, le intentan convencer para que asista a clase, pero el prefiere pasar el tiempo zascandileando con sus drugos y no inventando cosa buena, practicando el mete y saca y escuchando con excitación suprema a Beethoven, su ídolo. Su jefatura dentro de la banda es un día cuestionada por sus tres drugos, Alex se encarga por su cuenta de poner las cosas en su sitio. Una noche la banda asalta la casa de una mujer que vive acompañada de docenas de gatos y rodeada de todo tipo de fetiches y objetos eróticos, Alex la mata con un gran pene de porcelana, pero sus drugos le golpean en la cabeza y después es detenido por la policía. Tras un juicio, es condenado a catorce años de cárcel, allí pone interés en ser elegido para seguir el nuevo tratamiento psicológico Ludovico, que está todavía en fase de experimentación, una terapia creada con el fin de anular la violencia y guiar a los presos por el buen camino... y de paso ponerle en un santiamén en libertad. De vuelta a casa, completamente reformado, se encuentra con la sorpresa de que sus padres han alquilado la habitación suya a un joven, al que además han cogido cariño. De patitas en la calle se encuentra con el mendigo al que en tiempos golpeó y que le ha reconocido, obligándole a ir con él debajo de un puente, y una vez allí, con  la ayuda de otros indigentes le propinan una soberana paliza de la que es rescatado por dos policías, que no son otros que dos de sus antiguos drugos, estos le llevan a un campo donde casi le ahogan introduciéndole violentamente la cabeza en una pila de agua. Bajo la lluvia, tiritando y herido, deambula hasta encontrar una casa que resulta ser la del escritor al que atacó y a cuya esposa violó, el escritor acaba reconociéndole también y le tortura, le mantiene encerrado en una habitación donde se escucha a gran volumen la terrible sinfonía de Beethoven, por lo que no le queda más remedio que saltar con la intención de quitarse la vida. Sobrevive y es ingresado en un hospital, los periódicos acusan al gobierno de una cura inhumana, de haber inducido al joven Alex al suicidio, en el hospital es visitado por sus padres que se sienten culpables y le piden que vuelva a casa. Una enfermera le pasa unas diapositivas, a través de sus respuestas violentas le confirma su recuperación, Alex imagina escenas eróticas, comprende que está totalmente recuperado.

   

    A clockwork orange esta basada en la novela homónima del escritor británico Anthony Burgess, relato que es una horripilante visión de un mundo futuro, aunque cercano, donde la realidad es un universo caótico de sexo y violencia. Como la novela, el brutal film de Kubrick pone de relieve situaciones menos ficticias de lo que aparentemente podemos deducir, porque si algo queda claro es la intención del cineasta por hacer una reflexión sobre los mecanismos represivos -alguien puede entender defensivos- de los sistemas autoritarios y la juventud como engranaje intransigente e inconformista dentro de esa maquinaria de control. Que el realizador decidiese, casi inmediatamente, llevar a cabo el proyecto, pude ser debido a lo tremendamente sugerente que le resultó su esencia temática, que contiene todos y cada uno de los elementos que componen las constantes que para el autor son más atractivas y recurrentes: el sexo, la violencia, la muerte, el humor corrosivo, una visión nada optimista sobre el futuro y la oportunidad de poder desarrollar su acusado e impactante sentido del espectáculo. El bar Lácteo Korova, en donde por lo general se consume leche, es el lugar preferido del nadsat-adolescente, es allí donde Alex y sus drugos planifican sus fechorías, esa dosis de insustituible violencia que les sirve para quedar agotados y les ayuda a dormir como angelitos toda la noche de un tirón. Rechazan la religión, las normas y las leyes, crean estimulos vitales mediante la destrucción, promulgan para la mujer una condición de objeto para uso y consumo fisiológico y detentan un nuevo orden a través de la primacía de los instintos más salvajes y primitivos. Por todo esto Kubrick fue acusado neciamente de fascista por ciertos pseudointelectuales que creyeron, ignorantes ellos, que el protagonista del film era el alter ego del director de la película.

   

    Stanley Kubrick era un francotirador que quería acertar siempre en el blanco, no siempre lo logró, pero a fe que cuando lo hizo su obra trascendió de lo normal para convertirse en todo un fenómeno sociológico. Es lo que sucedió con La naranja mecánica, una película superpolémica a la que se culpó de incitar a un imitador a cometer un asesinato, por lo que fue retirada por el director, quien en vida se negó a que fuera exhibida en el Reino Unido. El film, rodado en exteriores, salvo algunos decorados -el bar, la cárcel, la casa del escritor-  impresiona por su diseño (vestuario, ambientación, etc.) la escenografía, la música y la estupenda fotografía de John Alcott. Kubrick, con su afinada puntería, acertó una vez más en la diana y convirtió la obra de Burgess en un clásico dentro del Séptimo Arte, demostrando de nuevo su habilidad para vampirizar literatura y ensamblarla dentro de un universo propio, rebosante de poderosa energía visual y un lenguaje fílmico conciso, no exento de cierta ironía, consecuencia tal vez de su mirada corrosiva y su postura agnóstica ante la vida.

   

    Por último, contaré una anécdota que sirve para ilustrar el irritante perfeccionismo y la preocupación obsesiva por controlar hasta el más mínimo detalle de que hacía gala este singular cineasta: días antes del estreno en Nueva York de La naranja mecánica, Kubrick se enteró de que el interior de uno de los cines estaba pintado con una laca blanca brillante que producía reflejos inaceptables, mandó a pintar de nuevo el cine. El director de la sala le objetó que sólo faltaban unos días para la proyección y que no encontraría a nadie que se comprometiese a levantar los andamios y pintar la sala a tiempo. Kubrick, sin moverse de Inglaterra, buscó personalmente a un decorador y consiguió que se hiciese el trabajo, utilizaron una pintura luminosa que producía el mismo problema. Kubrick insistió en que lo volvieran a pintar, esta vez en un tono mate.