CRÍTICA: “BRIGHT” (David Ayer, 2017)

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    Como cinéfilo aficionado al cine negro y policíaco, sigo la carrera de David Ayer desde su debut en el año 2005 con el drama criminal Harsh &Times, una película amarga protagonizada por Christian Bale y Freddy Rodríguez sobre la lealtad, la ambición y los sueños rotos. Con un guión original de James Ellroy levantó su siguiente cinta, Dueños de la calle (2008) que con Keanu Reeves al frente del reparto nos sumerge entre un grupo de polis malos que cuestiona la moralidad de los defensores de la ley. Su mejor película hasta la fecha según mi humilde opinión es Sin tregua (2012) un thriller con magníficas interpretaciones de Kake Gyllenhaal y Michael Peña dando vida a dos policías que patrullan los barrios más peligrosos de Los Ángeles. Ayer bajó el listón en su siguiente film titulado Sabotage (2014) un vehículo para el lucimiento de Arnold Schwarzenegger al frente de un equipo de élite de la agencia antidroga. Tampoco me convenció Corazones de acero (2014) film bélico que no aporta nada al género y con un rudimentario concepto de la guerra. De Escuadrón suicida (2016) mejor no hablar aunque fue todo un taquillazo.

     

   Con un guión de Max Landis (hijo del mítico director John Landis) esta lujosa producción Netflix nos presenta una sociedad alternativa donde los seres humanos, orcos, elfos y hadas han convivido desde el inicio de los tiempos. Dos policías con perfiles muy distintos patrullan las calles juntos. Uno es el humano Ward (Will Smith) y el otro el orco Jakoby (Joel Edgerton). Ambos inician una guardia nocturna que cambiará el futuro y el mundo que conocen. A pesar de sus diferencias personales, deberán trabajar juntos para proteger a una joven elfo y una reliquia perdida que, de caer en las manos equivocadas, podría destruirlo todo.

     

    Con 90 millones de dólares de presupuesto y buen diseño de producción, Bright es la apuesta de Netflix para competir con las grandes majors de Hollywood, para ello toma el formato de las buddy movies de los 80 (Límite: 48 horas, Arma letal) y la clara influencia de aquella película de culto ochentera titulada Alien nación (Graham Baker, 1988) y construir así el andamiaje de un historia a la que le sobra verborrea irrelevante  y secuencias inanes, por lo que una buena poda le hubiera sentado de maravilla a un relato cuya trama se podría escribir en una servilleta de papel. No hablamos de una película desdeñable si tenemos en cuenta que el anodino macGuffin es una varita mágica que en las manos equivocadas podría suponer la destrucción de toda la ciudad.

    

   Como alegato a favor de las sociedades interraciales Bright nos muestra un mundo en el que conviven en aparente armonía seres humanos, orcos, hadas y elfos siendo estos la clase más alta de la pirámide y los orcos la más baja, pero en las relaciones físicas nunca se diluye la desconfianza, de ahí que los distritos estén clasificados en guetos y exista una jerarquía que impone su ley. Ayer demuestra su pericia para el thriller creando una atmósfera decadente, amenazante y de tintes apocalípticos para embarcar a la atípica pareja de policías en una jornada que servirá al orco Jakoby (un simpático Joel Edgerton), el primero de su raza que consigue entrar en la policía, como un baño de realidad que nos recuerda al film de Antoine Fuqua Día de entrenamiento.

     

  Además de verse penalizada por su excesivo metraje, la función apunta demasiado alto tanto en sus intenciones como en su carácter de artefacto multigenérico (película de policías colegas, ciencia-ficción, fantasía y drama sobre la problemática social)  dejando inconclusa una tajante reflexión sobre este último aspecto. David Ayer hace un buen trabajo de planificación en las secuencias de acción y la fusión entre fantasía y realidad funciona a nivel estético, pero si hay algo que merece subrayar es el buen trabajo de los intérpretes, con un Will Smith que da el do de pecho en su vertiente de actioner y de actor dramático. También Noomi Rapace luce en su papel de poderosa y siniestra elfa, capaz de pasar por encima del cadáver de cualquiera para conseguir la varita, ella protagoniza las mejores secuencias de acción. Con Bright, Netflix da un paso de gigante, pero es pronto para afirmar si será suficiente para jugar en la misma liga que lo hacen los blockbusters hollywoodienses.  

MICHELLE SARMIENTO, SI ES BELLA, ES COLOMBIANA

    La hermosísima modelo y actriz colombiana Michelle Sarmiento (Bogotá, 23 de julio de 1988) no es precisamente una persona inculta o poco formada, pues tras terminar sus estudios de secundaria ingresó en una universidad de su país para iniciar estudios de finanzas. Fue por aquella época cuando se propuso ser modelo, matriculándose en la escuela profesional de John Casablancas, con tanto éxito que representó a Colombia en Miss Mundo 2009.

  

    Ese fue el verdadero trampolín para ampliar su carrera como modelo y trabajar en campañas publicitarias para BÉSAME, Chantall, jeens BKM, Compañía Caracol TV de MissBellas.com y un largo etc. También ha participado en vídeos musicales como el de “Sin amor” de Raúl Sol y Luis Enrique, y “Yo te vi” de Daniel Calderón. Como actriz ha aparecido en telenovelas como El Clon, Tres Milagros, Sin tetas no hay paraíso y Esmeralda. Así como en programas de televisión como Padres e hijos, Así es la vida, Tu voz estéreo y Mujeres al límite.

  Nos cuentan que actualmente vive en Madrid, en donde estudia la carrera de Administración de empresas, estudios que sigue alternando con su carrera de modelo. Michelle dice que sus firmas favoritas son Louis Vuiton y Chanel, que su prenda y accesorio favorito es unos jeans y una gorra, que lo que más le gusta hacer en su tiempo libre es ver películas, leer y hacer ejercicios. Considera inadmisible con un buen look llevar los zapatos sucios.

  

    Michelle admira en los hombres su caballerosidad. Para nuestra musa, la primera cita debe consistir en una buena cena en su restaurante favorito. La parte que más le atrae de un hombre son los ojos y no es partidario mantener sexo en la primera cita, pero nos cuenta que su lugar ideal para mantener sexo es un jacuzzi. También sabemos que su película preferida es Cisne negro, su actor Al Pacino y su ciudad, Nueva York. A la modelo no le atraen los hombres rudos sino románticos. Pues no sé, tal vez la colombiana encuentre por ahí al último romántico de este mundo, que le guste las cenas íntimas con velitas, las canciones de Toto Cotugno y que le cocine una buena tortilla de patatas o una paella… o tal vez esa especie esté ya en extinción.  

TRÁILER DE “GORRIÓN ROJO” (Francis Lawrence, 2018)

“RED SPARROW”

    Dirigida por Francis Lawrence (Constantine, Soy leyenda, Agua para elefantes, Los juegos del hambre) y guionizada por Justin Haythe según la novela de Jason Matthews, Gorrión rojo nos presenta a Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) una bella y joven mujer rusa que tras la muerte de su padre es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una mujer seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante su deshumanizador proceso de entrenamiento. Hallando su fuerza en un sistema injusto, se revela como uno de los activos más sólidos del programa. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton) un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes caerán en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países.

     Con un reparto que cuenta además con nombres tan significados como Jeremy Irons, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker y Mathias Schoenaerts, este thriller de espías tiene previsto su estreno el 2 de marzo de 2018. Una apuesta sugerente que cuenta con una banda sonora del especialista James Newton Howard y una iluminación cortesía de Jo Willems. Esperamos con ansiedad sus estreno comercial aunque sólo sea por lo tremendamente atractiva que aparece la ya de por sí magnética Jennifer Lawrence.