CRÍTICA: "LIGA DE LA JUSTICIA" (Zack Snyder, 2017)

 

"LIGA DE LA JUSTICIA" ê

   Zack Snyder es el encargado de esta esperada y finalmente decepcionante reunión de los superhéroes más icónicos de DC que nos cuenta cómo después del sacrificio realizado por Superman (Henry Cavill), Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck) impulsado por una nueva fe en la humanidad e inspirado por el acto desinteresado del Hombre de Acero, revalúa sus métodos extremos y decide reclutar a nuevos aliados con habilidades extraordinarias. Su objetivo es crear La Liga de la Justicia, un equipo de superhéroes que luchen contra el crimen y defiendan la Tierra de cualquier amenaza. Así, Wonder Woman (Gal Gadot), la antigua estrella del fútbol Vic Stone/Cyborg (Ray Fisher), el guerrero atlante Aquaman (Jason Momoa) y el joven y veloz corredor The Flash (Ezra Miller) se unirán a Wayne para hacer frente a un poderoso adversario, Steppenwolf (Ciaran Hinds) un general con muy malas intenciones del planeta Apokolips Darkseid.

    

   Entre que uno está saturado de estos artefactos que trasladan las viñetas del cómic a la pantalla grande, que para esta producción se han situado al menos dos directores detrás de la cámara y que el villano elegido carece del mínimo carisma exigible, tomo asiento en la butaca con una pereza claramente descriptible. Un pobre diseño de producción, el exceso de digitalización y hueca verborrea sobre el bien y el mal, el recurso de la voz gutural para poner énfasis a la maldad, el ridículo MacGuffin de las tres cajas como elemento dinamitador del planeta y el perfil apenas esbozado de los nuevos personajes, representan obstáculos insalvables que impiden captar la atención del espectador más exigente.

    Resulta que el mundo está más indefenso sin la presencia de Superman, y es por esto que se crea La liga de la Justicia haciendo bueno el refrán de la unión hace la fuerza, pero observamos que ni con esas, pues será preciso la resurrección del superhéroe de Krypton para hacer frente a la poderosa amenaza real. Como les cuento.  

    

  Tras haber dirigido El Hombre de Acero (2013) y Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (2016), Snyder parte de un guión malo para recrear con una fotografía mediocre y una estética feista los universos de Los Atlantes y el reino de las Amazonas en donde el caos y la neurosis se apodera de la acción, planificando secuencias de manera torpe y estruendosa. Sólo la belleza y calidez de Gal Gadot dando oxígeno a Wonder Woman, la simpatía y humor de The Flash y la presencia de Ben Affleck cuando no viste el disfraz ni emite esos gemidos asmáticos, ponen algo de colorido al desastre… Y aun así a uno no le apetece volver a ver en un futuro a esta pandilla en una pantalla de cine.

CRÍTICA."68 KILL" (Trent Haaga, 2017)

    

“68 KILL” êêê

   

   Trent Haaga, especialista en comedias negras rodadas con presupuestos de guerrilla (recordemos la muy digna Chop, 2011) nos presenta ahora este thriller que mezcla el romance y la comedia para narrarnos la historia de Chip (Matthew Gray) y Liza (Annalynne McCord) una pareja realmente peculiar. Cuando Liza convence a Chip para robarle 68.000 dólares a su ruin jefe, a quien satisface sexualmente a cambio de dinero, Chip comienza a descubrir el lado oscuro de Liza. Ahora Chip tiene un arma, una chica en el maletero del coche (Alisha Boe) y menos de 24 horas para tratar de salir del peligroso lío en el que se ha metido.

  

  Convertido con sólo dos películas en un director de culto, Haaga, con una afianzada carrera como guionista, nos hace pasar una hora y media de entretenimiento puro y duro demostrando el talento que atesora. Beneficiándose de unos competentes intérpretes y un aseado libreto coescrito entre el propio director y Bryan Smith, sigue los pasos de una pareja con una vida sexual muy particular y en la que ella, la impulsiva psicópata Liza, lleva la voz de mando, también como maestra de iniciación de Chip en el crimen en el mundo del crimen. 

   Las acciones de violencia extrema (algunas de ellas protagonizadas por el sucio y retrasado psicópata hermano de Liza) se ven asaltadas por situaciones y diálogos sumamente hilarantes. Y es que la trama de 68 Kill da para muchas secuencias escabrosas y rocambolescas protagonizadas por personajes caricaturescos. En el tono y los giros argumentales podemos apreciar el eco referencial de Tarantino, pero Haaga consigue imprimir su sello personal y mantener la intensidad del relato hasta los créditos finales.

    Por cómo le hace el amor, Chip tendría que haber intuido que algo no funciona bien la cabeza de Liza, pero él está enamorado hasta las trancas de ella y el amor es ciego, sin embargo, está lejos de imaginar la personalidad macabra y sanguinaria que oculta su preciosa y rebelde compañera. Peor, no lo quiere imaginar. Chip, en su huida adelante, tendrá tiempo de enamorarse de nuevo de otro bellezón (Alisha Boe) pero el fugaz romance terminará trágicamente. 

   Así, al protagonista se le acumulan las desgracias siempre rodeado y siendo víctima de mujeres fatales: atención a su despertar después de haber sido drogado en un motel de carretera y al momento íntimo con la rubia en el almacén de la gasolinera. 68 Kill fusiona con desparpajo el gore y el humor disparatado en escenas bien planificadas, derivando en una divertida gamberrada rodada con oficio y estilo, y concluye obligando a Chip a recapacitar sobre su sensible tendencia al enamoramiento fácil. Me gusta la carrera iniciada por este director californiano.

TRÁILER DE “EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ”

“YOU WERE NEVER REALLY HERE”

(Lynne Ramsay, 2017)

    Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin) dirige este thriller de tono dramático en el que un veterano de guerra (Joaquin Phoenix) dedica su tiempo a salvar mujeres del tráfico sexual en el que están metidas. Un día recibe la llamada de un político porque su hija ha sido secuestrada. No todo sale como él había previsto y el infierno se desata en un burdel de Manhattan, donde la violencia y la corrupción hacen despertar a la bestia que lleva dentro. De esta manera la venganza se convierte en su motivación.

    Muy cerca está ya el estreno de esta poderosa apuesta que con un guión de la propia directora escocesa basado en la novela de Jonathan Nivola, tiene como protagonistas a Joaquin Phoenix, Alessandro Nivola, Ekaterina Samsonov, John Doman y Judith Anna Roberts. El film se alzó con el Premio al Mejor Actor y el Mejor Guión en el pasado Festival de Cannes, y ha sido definido por algún crítico como “una brutal e implacable Taxi Driver del siglo XXI”. De manera que, se pueden hacer una idea de mi ansiedad y de cómo se me cae la baba.