CRÍTICA: "ORO" (Agustín Díaz Yanes, 2017)

     

  

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  Dirigida por Agustín Díaz Yanes (que llevaba ocho años sin situarse detrás de la cámara) y basada en un relato corto inédito de Arturo Pérez Reverte e inspirada en la expedición de los conquistadores Lope de Aguirre y Vasco Núñez de Balboa, Oro nos sitúa en 1538 siguiendo a un grupo de treinta hombres y dos mujeres en plena selva amazónica en la búsqueda de El Dorado, ciudad que creían construida completamente de ese preciado (y vil) metal, y así conseguir riquezas, fama y la gloria de la inmortalidad.

 El vasco Iturbe le pregunta a Martín Dávila (émulo del extremeño Núñez de Balboa):

-¿Tú de dónde eres?

-De Extremadura.

-Mala tierra, mala gente.

   

  Dejando aparte la licencia cinematográfica de tan gratuito diálogo y la impresión negativa que mucha gente tiene de los expedicionarios que se lanzaron a la búsqueda de El Dorado, la interpretación más correcta sería “Extremadura, una tierra dura, de gente dura”. Por el contrario, y como extremeño, los conquistadores siempre han estado envueltos para mí por el aura de los héroes valientes. Con un ajustado presupuesto de 8 millones de euros y cierto tono teatral, Agustín Díaz Yanes nos relata un pequeño pasaje de la gran aventura a lo largo y ancho de la selva amazónica de unos hombres alucinados que, empujados por la ambición, la gloria y el  poder, conquistaron un Nuevo Mundo.

  La épica del relato, impregnado de sangre y barro, rebosa cainismo, deslealtad, conspiraciones, traiciones, infidelidades y violencia cruda que Yanes camufla en demasiadas ocasiones con la anestesia del fuera de campo. Con una magnífica música a cargo de Javier Limón, una viscosa iluminación de Paco Femenía y sin nada que objetar al trabajo de los intérpretes, entre los que sobresale Raúl Arévalo dando oxígeno al conquistador extremeño y la bella Bárbara Lennie, la función, en ocasiones reiterativa en sus recursos narrativos y visuales, te asfixia hurgando en los bajos instintos humanos, el progresivo deterioro de la ética y la moral, de los sentimientos y las lealtades, un sucio y brutal microcosmos en donde la palabra de Dios se impone como una quimera tan lejana e inaccesible como el sueño de El Dorado. Al final, la mirada cansada de Núñez de Balboa clavando el estandarte en el Mar del Sur, que posteriormente Magallanes rebautizaría como Océano Pacífico por sus aguas serenas. 

DANIELA GUTIÉRREZ, MODA Y FITNESS

  La modelo colombiana Daniela Gutiérrez (Cali, 1990) lo mismo hace campañas publicitarias de ropa deportiva y trajes de baño que de productos para el cabello o alimentos para deportistas. Nos cuentan que asistió a la Universidad Sergio Arboleda en donde se graduó en comunicación y periodismo. Nuestra bella musa nació en Cali, pero ha pasado la mayor parte de su vida en Pereira. Tiene también una hermana modelo increíblemente popular e influyente en las redes sociales.

   

    Íntima amiga del futbolista colombiano James Rodríguez, el astro ha posado junto a ella y para la línea de ropa de su hermana, By Twins Gutiérrez. La mayor afición de Daniela es el gimnasio, al parecer entrena todos los días con su personal trainer, pues el fitness es su gran pasión. Con apariciones en multitud de publicaciones, intervino en el programa para América Latin Angels.

   Su formación como modelo comenzó en la Academia John Casablanca de Pereira y en Angie Modelaje. Como maestros en técnica vocal, dicción y expresión corporal en su preparación para presentadora ha tenido a Víctor Cárdenas de Trendy Channel y a Ana Karina Soto de Estudio de Actores. 

    
   Actualmente, Daniela es la imagen de una marca de pastas para el rendimiento físico y trabaja en campañas deportivas. Ella tiene más de un millón de seguidores en Instagram y esperamos que su número aumente una vez que mis lectores la descubran en este post.

CRÍTICA: "MOST BEAUTIFUL ISLAND" (Ana Asensio, 2017)

    

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  La madrileña Ana Asensio debuta con esta película basada en algunas de sus experiencias personales mientras estudiaba arte dramático en los Estados Unidos, y en la que ella misma da vida a Luciana, una inmigrante que lucha por sobrevivir en Nueva York y que busca la redención de un pasado tormentoso del que huye a través de un peligroso juego.

   

   Protagonizada, escrita y dirigida por Ana Asensio en un arriesgado ejercicio de one woman show, Most Beautiful Island se apoya en una espléndida iluminación de Noah Geenberg que proyecta una mirada sombría sobre la alienante vida urbana, para convertir la cámara en el ojo de cíclope que persigue inmisericorde a la fascinante protagonista en sus peripecias por encontrar una salida a su maltrecha vida y restañar una herida del pasado que todavía sangra, dueña de una soledad inabarcable y en ciega huida hacia adelante.

   

   Con ecos de 13 Tzameti (Géla Babluani, 2005), la función se impone como un documento demoledor sobre la vida de los inmigrantes sin papeles y el racismo imperante en la sociedad estadounidense, que en su más triste y dolorosa miseria son capaces de aceptar cualquier oferta (incluso un juego peligroso) para no tener que mendigar. La vida de Luciana, rebosante de carencias económicas y afectivas (sus padres viven en España) la llevan a recorrer la jungla de asfalto esperando una oportunidad, un golpe de suerte. Parece que el momento ha llegado cuando su amiga Olga la invita a asistir a una fiesta muy particular.

      

   Después de transitar por el drama social y pasar a los dominios del sórdido thriller psicológico, es en el tramo final cuando la película pierde su vena espontánea y enérgica, pues si hasta entonces la trama goza de buen ritmo y Asensio va guiando con pericia y pegajosa cercanía los pasos de Luciana (ella misma) sin que nada resulte previsible, finalmente todos habríamos apostado por un final más rompedor y feroz que el que nos ofrece. Aun así, Most Beautiful Island es una cinta apreciable que sirve como vehículo para la presentación y lucimiento de su verdadera estrella, Ana Asensio.