CRÍTICA: “EL SECRETO DE MARROWBONE” (Sergio G. Sánchez, 2017)

 "EL SECRETO DE MARROWBONE" êê

  

  Debut de Sergio G. Sánchez, guionista habitual de J. A. Bayona (El orfanato, Lo imposible) con una historia que nos sitúa en la América rural de 1969, y que nos presenta a cuatro jóvenes hermanos, Jack (George MacKay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) y el pequeño Sam (Matthew Stagg) lleguen a Marrowbone junto a su madre, Rose (Nicola Harrison). Escapan de Inglaterra con el objetivo de dejar atrás a su padre, un hombre violento y con un terrible pasado criminal. Ahora, en aquella casa abandonada esperan iniciar una nueva vida partiendo de cero. Muy pronto entablan amistad con Allie (Anya Taylor-Joy) la joven bibliotecaria local. Cuando la madre fallece, temen ser deportados y separados, será entonces cuando una amenazadora presencia comience a rondar su casa.

    Fábula gótica muy influenciada por el cine de Bayona, El secreto de Marrowbone surca los cánones y clichés del género (caserón espectral y herrumbroso en cuyas siniestras estancias anida el Mal, estigmas y traumas familiares, celos y lazos enfermizos) para armar un arco dramático que aunque carece de la intensidad y emoción necesaria contiene una innegable fuerza visual. Un problema es su ambición multigenérica, inabarcable cuando el enigma esconde demasiadas preguntas y lagunas de guión. 

    La factura de la función es impecable y Sergio G. Sánchez demuestra conocer el oficio desplegando un estilo depurado, sabe dónde colocar la cámara y acierta con la combinación plano-contraplano para crear tensión, para lograr el juego de luces y sombras tan esenciales. A pesar de contar con buenos elementos narrativos, El secreto de Marrowbone decepciona en su twist final, muy influenciado por Shyamalan, un giro bastante endeble con el que el director quiere poner la firma de autor y que por el contrario emborrona lo que podía haber sido un terrorífico cuento moral. 

TRÁILER DE “NOVEMBER CRIMINALS” (2017)

  Con su estreno previsto en los Estados Unidos para el 8 de diciembre, Sacha Gervasi, firmante del excelente documental Anvil: El sueño de una banda de rock (2008), que gira sobre la popular banda de heavy metal canadiense, nos presenta ahora November Criminals, adaptación de la novela de Sam Munson que centra su acción en Addison Schacht (Ansel Elgort) un joven estudiante de secundaria con una vida plagada de complicaciones. Como por ejemplo, su relación con su mejor amiga, Phoebe (Chloë Grace Moretz). Además, se obsesiona con la búsqueda de la identidad del asesino de su compañero de clase, Kevin (Jared Kemp).

    Con un libreto escrito por el propio Gervasi junto a Steven Knight, la historia de esta pareja de adolescentes que investigan un asesinato mientras se enamoran por primera vez, cuenta con una música a cargo de David Nordland y una fotografía de Mihai Malaimare Jr. en el reparto encontramos nombres tan conocidos como el de Catherine Keener. 

   Pinta de fiasco no tiene, esperemos a ver… pero recordemos, Sacha Gervasi también es el director de otra película recomendable, Hitchcock (2012).

  No iba a ser malo... pero me lo he pensado mejor y os dejo esta foto de Chloë Grace Moretz, la joven y bella protagonista de esta sugerente cinta. ¿Os gusta?

CRÍTICA: “LA VILLANA” (Jung Byung-Gil, 2017)

"THE VILLAINESS" (AK-NYEO) êêê

   

   
   Del director surcoreano Jung Byung-Gil, que debutó con un documental sobre una academia en donde se entrena a los jóvenes para ser dobles de acción en el cine, recuerdo su primer largometraje de ficción titulado Confession of Muder (2012) sobre un asesino en serie que publica una autobiografía en la que describe con detalles sus crímenes. Tras este sugerente trabajo nos presenta ahora La Villana (Ak-Nyeo) que sigue la historia de Sook-Hee (Kim Ok-Bin) que desde niña ha sido entrenada para ser una asesina sin piedad. Cuando la jefa del servicio de información de Corea del Sur la recluta como agente durmiente, le ofrecen una segunda oportunidad y le propone: “danos diez años de tu vida y tendrás tu libertad”. Su nueva identidad es Chae Yeon Soo, una actriz de teatro de 27 años. Con la promesa de una libertad completa a cambio de servir a su país durante diez años, Sook-Hee emprende una nueva vida, pero después de un pasado como asesina no resulta sencillo llevar una vida normal. Así, cuando dos hombres entran en su vida, los secretos de su pasado serán desvelados.

    

   La Villana sería una película redonda si no se hubiera cometido la torpeza de enredar innecesariamente la trama, pues técnicamente es un film impecable, con unas secuencias de peleas y persecuciones espectaculares en sus aceleradas coreografías de la acción, tan sangrientas como bien ejecutadas, lo que habla muy bien del gran trabajo de cámara. Presentada en los Festivales de Cannes y Sitges y bajo la influencia de films como Nikita, Kill Bill, Hardcore Henry, John Wick… la acción comienza con una magistral  secuencia rodada en primera persona como un videojuego shooter teniendo como escenario un sórdido edificio en donde tendrá lugar una tremenda carnicería. El espectador sólo ve las manos empuñando una pistola del ejecutor y cómo va liquidando a una legión de rivales armados hasta los dientes. Un magistral plano secuencia de diez minutos que al confrontar al mortífero asesino con un espejo durante una pelea en un gimnasio vemos que se trata de mujer la que está matando a todos sus agresores.

    De momento contamos ya con un rostro, nos falta la historia. Y ésta es la de Sook-Hee, quien es detenida y enviada a un centro de reclutamiento de agentes encubiertos. Deudora del campo del vídeojuego y los cómics, estamos ante una enrevesada historia de violencia y venganza condimentada con gotas de romanticismo que entroniza la acción por encima de una narrativa no lineal y punteada con flash backs sobre el pasado de la protagonista que cuando niña fue testigo del asesinato de su padre.

   

  Aun así, La Villana es un thriller de acción visualmente impactante muy recomendable. Y se hace preciso resaltar, aun con la ayuda del croma y los efectos CGI, la pericia del debutante director de fotografía Park Jung-Hun: nada escapa a su objetivo y nos regala primorosas secuencias de acción (la secuencia inicial, la sangrienta persecución en moto, el clímax final de la pelea en el autobús), filmadas con un vértigo, una rabia y unas virguerías técnicas envidiables como esa cámara que gira en 360º. Tras haber sido convertida en una asesina letal por una organización criminal, el gobierno le ofrece su libertad total a cambio de sus servicios durante diez años, pero Sook-Hee, madre ya de una niña pequeña, intuye que nunca será libre, que derramará más lágrimas y sangre sobre su rostro angelical, que nadie huye de un pasado como el suyo sin pagar un trágico peaje.