DAISY LOWE, SHAKESPEARE LA HUBIERA AMADO

   La modelo inglesa  Daisy Lowe (Londres, 27 de enero de 1989) ha posado para sesiones de editoriales, campañas publicitarias y como modelo de pasarela. Es hija de la cantautora convertida en diseñadora de moda Pearl Lowe y de Gavin Rossdale, vocalista de la banda Bush. Lowe creció en Primrose Hill, North London, y se quedó con sus abuelos para continuar su formación cuando su madre se trasladó a Hampshire.

  

    Lowe comenzó a posar a la edad de dos años, e hizo algunas sesiones cuando tenía 12 y 14 años de edad. A los 15 años fue descubierta por un cazatalentos en Camden Town, y como consecuencia de ello firmó un contrato con Select, una agencia de modelos de Londres. A partir de entonces, Lowe apareció en Vogue Italia y en la revista gráfica W. En septiembre de 2006 posó para el catálogo Urban Outfitters, y en 2007 apareció en una editorial de la revista Jane, un año en el que posó por segunda vez para  Vogue Italia. Fue en agosto de ese año cuando apareció desnuda en la revista I-D, con su entonces pareja Will Cameron, de la banda Blondelle, instantáneas que fueron realizadas por Tony Richardson.

  

   Daisy ha desfilado para un sinfín de marcas y diseñadores, entre los que se encuentran Karl Lagerfeld, Chanel y Agent Provocateur. También ha realizado sesiones para firmas como Converse, Dr. Martens, Ben Sherman, Diesel y Mango. Lowe ha trabajado como DJ y ha aparecido en los vídeos musicales de NYC Beat de Armand Van Helden y Bloodthirst Bastards de Dirty Pretty Things. En 2009 actuó en la película inspirada en The First Days of Spring, el segundo álbum de Noah and the Whale. En 2011, Daisy posó en topless para la revista Esquire y desnuda para Playboy, un año en el que apareció en el vídeo musical de Miles Kane Come Closer.

   

     Daisy Lowe, como buena artista multidisciplinar, también ha explorado el universo cinematográfico con un papel en el thriller británico Confine (Tobias Tobbell, 2012), un film del que no sabemos absolutamente nada porque no se ha estrenado por estos lares y cuya escueta sinopsis nos dice: “Tras esconderse durante años… todo lo que quiere hacer ahora es huir”. Sí he tenido la oportunidad de ver su segunda aparición cinematográfica en la ficción submarina titulada Presión (Pressure, Ron Scalpello, 2014), un rutinario y olvidable film sobre un equipo técnico que se sumerge en el fondo del mar en una cápsula submarina para reparar un oleoducto. No es un trabajo complejo, pero una inesperada tormenta hunde el barco al que está unido la cápsula y todo se complica. En fin, a mí me gusta mucho Daisy Lowe, espero que una vez presentada a mis lectores, también ellos se conviertan en fans de esta carismática modelo británica a la que amamos con la misma fuerza que odiamos el Brexit.  

PERFIL: NATALIE MARTÍNEZ, DESDE MIAMI CON UN BESO

    Era imposible que una belleza explosiva como Natalie Martínez (Miami, Florida, 12 de julio de 1984) fuera invisible para mi aguda visión de erotómano insomne. La modelo y actriz norteamericana de ascendencia latina comenzó a hacer sus pinitos como promotora de los productos de la marca JLO de Jennifer López, otra bomba sexual que como ella tiene más curvas que la carretera de los Andes. Esta tontería de trabajo le valió a Natalie para darse a conocer, pegando el salto al videoclip para hacer menos bochornosos los vídeos musicales de Pitbull y Marc Anthony, de Justin Timberlake y el grupo reguetonero puertorriqueño Wisin & Yandel.

      La hermosa Natalie debuta en la pantalla grande con el remake de La carrera de la muerte del año 2000 que se estrenó con el título de Death Race: La carrera de la muerte (Paul W. S. Anderson, 2008) un irregular thriller distópico con olor a gasolina y goma quemada. En el año 2012 fue fichada por la serie televisiva CSI: Nueva York, en la que da vida a la agente Jamie Lovato. Tras trabajar en otras series como Detroit 187 y El Dorado, obtiene un papel en el potentísimo thriller de David Ayer Sin tregua (End of Watch, 2012) un film magistralmente protagonizado por Jake Gyllenhaal y Michael Peña, una de las mejores películas de aquel año.

      En el año 2013 participa en el resultón drama criminal La trama (Broken City) con un reparto estelar encabezado por Mark Wahlberg, Russell Crowe y Caterine Zeta-Jones. En ese mismo año participó en la serie La Cúpula, y en el año 2014 también intervino en otra serie, la horrorosa Matador. Nada sabemos por estos lares de un telefilm dirigido por Phillip Noyce en 2015 titulado Warrior, y tampoco fue nada del otro jueves otra serie en la que intervino titulada Secretos y mentiras (2015).

     La última película que he visto con Natalie Martínez en el reparto se titula Eternal (Tarsem Singh, 2015), un nada despreciable film de ciencia ficción protagonizado por Ryan Reynolds. Natalie tiene pendiente el estreno de la cinta de terror Keep Watching (Sean Carter, 2016). Por supuesto, estaremos atentos a los proyectos profesionales de esta guapísima modelo y actriz, de momento, mis lectores ya la conocen. 

CRÍTICA: “LOS DEL TÚNEL” (Pepón Montero, 2017)

"LOS DEL TÚNEL" êêê

   Tras foguearse en el campo de la televisión junto a Álex de la Iglesia en series como Plutón BRB Nero (2008) y Plaza de España (2011), Pepón Montero debuta con este largometraje titulado Los del túnel que nos narra cómo un grupo de personas han estado quince días atrapados en un túnel tras sobrevivir a una catástrofe. Así, conocemos al héroe, a la adolescente rebelde, al garrulo poligonero, a los temen las consecuencias de salir del armario, al matrimonio en crisis… y al idiota, pero… ¿y ahora qué? ¿Qué pasa después de la catástrofe y cómo ésta ha cambiado la vida de los personajes? Pues que forman un grupo de WhatsApp y se reúnen para comer todos los viernes y celebrar de esta fraternal manera que están vivos. Y además, por una vez, Toni (Arturo Valls), el idiota, va a ser el protagonista. Mientras los demás celebran estar vivos, Toni, asimila su condición de “idiota del grupo”, algo que le va a sumir en una severa crisis, mayor que la catástrofe que ha experimentado. ¿Conseguirá ver la luz al final del túnel?

    

    Berlanga y Azcona repican como una campana en el crepúsculo en esta película absolutamente inclasificable, y por lo tanto con ese toque de frescura tan necesario en el insustancial panorama actual de la comedia española. Es precisamente su condición de perro verde lo que otorga el mayor atractivo a Los del túnel, pues se aferra a las ancestrales esencias tragicómicas del cine patrio para armar un relato punzante sobre las miserias que nos asisten, las taras y el patetismo de una sociedad rebosante de náufragos. 

     Pepón Montero rasca la cascarilla de las fachadas uniformes para hacer visible la triste realidad de las falsas apariencias, los falsos héroes y el falso compadreo, fachadas donde se proyecta una realidad alejada de lo que realmente -e íntimamente- somos, todo con tal de sentirnos integrados… Y así dejarnos arrastrar por una corriente de mediocridad y prejuicios que desemboca en una vida gris, anodina e insatisfactoria que no puede camuflar lo solos que estamos. Los grandes éxitos del dúo Los Pecos pone la banda sonora a la función, dotando de un tono amargo y melancólico a las risas que provocan las situaciones en las que se ven envueltos el heterogéneo grupo, risas que ni siquiera sirven de catarsis a la triste y conmovedora imagen que nos devuelve el espejo. Interesante propuesta.