Si el pasado te persigue, de nada vale que trates de huir de
él. Un trágico suceso provoca que Toro
(Mario Casas) vaya a la cárcel. Allí pasará aislado cinco años de su vida.
Pero, a pesar de su rebeldía, Toro intenta dejar atrás su oscuro pasado, ya que
es la única manera de reinsertarse tratando, además, de no meterse en líos. No obstante,
con su familia las cosas se complican, y Toro se ve envuelto en una serie de
sucesos provocados por viejas heridas sin cicatrizar. Al salir de la cárcel,
Toro se encuentra con su desastroso hermano, López (Luis Tosar) que le meterá en un lío gordo. Y es que, López ha
robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana (Claudia Canal) su pequeña hija. Es entonces cuando los tres
se ven inmersos en un peligroso viaje,
durante 48 horas frenéticas, por una Andalucía violenta, mítica y salvaje. Un viaje
en el que los dos hermanos se verán obligados a reconciliarse para salvar sus
días.
Segunda
película de Kike Maillo tras la
aseada Eva (2011) uno de los pocos y más aceptables ejemplos de ciencia
ficción española. Toro es un thriller de acción con un guión de Rafael Cobos (Grupo
7) y Fernando Navarro (Anacleto, agente secreto) en donde
Mario Casas y Luis Tosar, protagonistas absolutos de la cinta, se ven
acompañados por José Sacristán, Ingrid García Johnson, José Manuel Poga y la
niña Claudia Canal. Distribuida por Universal Pictures y producida por Apaches
Entertainment, Atresmedia Cine, Escándalo Films y ZircoZine, Toro
tiene previsto su estreno en la Premiere del Festival de Málaga el 22 de abril,
aunque esa fecha es la misma, según está señalada, que será exhibida en las
salas de cine de nuestro país. No tiene mala pinta, ya os contaré.
INTÉRPRETES: EMMA
SUÁREZ, ADRIANA UGARTE, DARÍO GRANDINETTI, MICHELLE JENNER, INMA CUESTA, DANIEL
GRAO, ROSSY DE PALMA.
GÉNERO: DRAMA / ESPAÑA
/ 2016 DURACIÓN: 96 MINUTOS.
Mis
expectativas ante la nueva película de Pedro
Almodóvar no eran muy altas aunque sabía que subir el listón dejado por su
anterior e infumable film, Los amantes pasajeros (2013), sin
lugar a dudas el mayor truño pergeñado por un director que puede presumir de
convertir cada parto de una criatura suya en todo un acontecimiento, no era una
empresa muy complicada. Basándose en los relatos de la Premio Nobel canadiense
Alice Munro, Almodóvar reúne a un reparto coralísimo que nos lleva a
sumergirnos de nuevo en sus particulares universos femeninos para acompañar a Julieta (AdrianaUgarte) para
quien los años 80 fue una gran época. Sin embargo, en la actualidad, la vida de
Julieta (Emma Suárez) es un desastre sin solución y lucha por sobrevivir al borde
de la locura. Sólo un milagro la salvará. Y los milagros a veces ocurren. Cuando
Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, tiene un
encuentro casual con Bea (Michelle Jenner) una antigua amiga de
su hija Antía (Blanca Parés). Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en
Italia, y que tiene tres hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su
viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a
su padre durante un viaje en tren.
Siendo sincero, he
de reconocer que el cine de Almodóvar hace mucho tiempo que dejó de
interesarme, que la última película que disfruté de manera aceptable fue Volver
(2006), que en un posterior visionado me defraudó bastante y que todo lo que ha
estrenado en los últimos años me resulta absolutamente prescindible. Julieta
no es la Piedra Rosetta, pero la película número 20 del director tiene hechuras
de melodrama bien elaborado que se eleva como un tratado formal (contención y
estilo sobrio) sobre el tormento de la ausencia, el dolor y la culpa. Late en Julieta un pálpito amargo por la
demoledora constancia del paso del tiempo (el rostro de Ugarte transformado en
el de Suárez por la arrolladora travesía de tres décadas) y las profundas heridas
que ha dejado en el alma cada estación de ese largo itinerario.
Julieta en la
madurez camina por un páramo desolado y lleno de insatisfacciones en donde encuentra
retazos de una vida como esquirlas afiladas que se clavan en su estado de ánimo,
haciendo más insufrible la lacerante pérdida. Es en ese enigma indescifrable que nos lleva a tomar la decisión de abandonar y separarnos para siempre
de alguien a quien amamos para seguir con nuestras vidas como si esto no
tuviera valor ni consecuencias, desde donde
el director manchego construye un espacio íntimo y melancólico por donde entra
con hiriente descaro el sentimiento de culpa y el peaje sobrecogedor de las
pasiones y el sufrimiento humano.
Fuera del jardín de sus recreos, de sus
veleidades hedonistas, de los derrapes sonrojantes de otras películas de cuyo
nombre no quiero acordarme, Julieta es la película de mayor
madurez y sensatez que Almodóvar ha rodado en mucho tiempo, y aunque más allá
de la protagonista, una Emma Suárez exquisita, no encuentro ningún otro
personaje perdurable salvo, tal vez Adriana Ugarte que cumple de sobras con su
rol de Julieta joven dentro de esa manera tan particular que tiene el cineasta
de alternar líneas temporales (brillante la transición sobre el paso del tiempo
que nos sirve ayudándose de una simple una toalla). Porque es Emma Suárez quien carga con el peso de un drama de tono
maternofilial que respira (y suspira) en los silencios y la pulsión de un
personaje misterioso con una vida interior llena de pústulas y llagas.
Almodóvar
disemina con mesura y temple las piezas de un puzzle que acabarán encajando de
manera coherente, piezas rebosantes de simbolismo y guiños, el peso de toda una
vida a la deriva del tiempo, con la devastadora tragedia de sobrevivir con los
restos del naufragio. Más allá de algún gag marca de la casa, en el film apenas hay lugar para el humor y se encuentran pocos
rasgos del carácter provocador y arrabalero de “las chicas Almodóvar” a pesar
de la galería de retratos femeninos que entran y salen de la pantalla, aunque sí
es posible degustar algunas esencias que definen la fortaleza de sus
mujeres. Dotando de todo el sentido a la
elipsis, utilizando con inteligencia el fuera de campo, con una puesta en
escena sutil y un ritmo pausado que en ningún momento aletarga las pasiones
sino, por el contrario, insufla vértigo físico y magnetismo al personaje de
Julieta, a la que su amigo Lorenzo (Darío Grandinetti) se esfuerza por
comprender porque está fascinado por su misteriosa personalidad, tan chiflada, tan fascinante, tan contradictoria. Hay una vida para amar y para sufrir, para ganar y perder,
también para recuperar lo perdido. Existe la culpa y la expiación, la purga de
un pecado tan grande como el peso y el volumen de la ausencia. Buena película.
Tenemos para degustar ya el primer tráiler de The Bye
Bye Man (2016), un slasher de tono sobrenatural dirigido por Stacy
Title, directora de La última cena (1996) y El diablo vestido de negro (1998),
pero que no sabíamos nada de ella desde que dirigió la comedia gore Hood of
Horror (2006), y como ha llovido mucho desde entonces, nos gustaría saber en
qué estado de forma se encuentra.
La historia gira en torno a unos amigos que descubren
accidentalmente la leyenda de Bye Bye Man, un ente sobrenatural que acaba con la
vida de todos los que conocen esa leyenda, por lo que sus vidas corren un grave
peligro. De modo que tendrán que luchar por olvidarse de él para sobrevivir,
pero también tendrán que evitar que nadie más conozca la leyenda y no caer así
en la maldición.
Con el 3 de julio como fecha de estreno en los Estados Unidos,
un guión de Jonathan Penner (marido de la guapa directora), fotografía a cargo
de James Kniest y un reparto compuesto por Douglas Smith, Lucien Laviscount,
Cressida Bonas, Dough Jones, y ¡ojo!, Faye Dunaway, TheBye Bye Man es un título a
tener en cuenta por los aficionados al género
y una temática (enigmática presencia sobrehumana y cine de cuchilladas)
que la emparenta con títulos míticos como Pesadilla en Elm Street. Veremos, el
tráiler promete.
